BIENVENIDOS!

Este espacio esta diseñado para que conozcamos mas acerca de las diferentes culturas, que a suvez ellas nos han transmitido su arte en distintas epocas, espero esta informacion les sirva de mucho para su cultura general.
Asi que porfavor echen un vistazo (:

jueves, 28 de octubre de 2010

ARQ,del renacimiento

La forma gótica dejó de ser el máximo lenguaje de la arquitectura tras la llegada de la arquitectura del renacimiento con la inauguración de la cúpula de Santa Maria del Fiore en Florencia, Italia 1436.








CARACTERISTICAS
Abarcó los siglos XV y XVI.

Estuvo bastante relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y el humanismo.

Busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, considerado modelo perfecto de las bellas artes.

La característica principal de esta corriente arquitectónica eran sus cúpulas ya que su forma se caracteriza por ser: algo apuntala elevada directamente, sin tambor, reforzada por otras semicupulas alzadas sobre el abside trilobulada.


PERIODOS
Quatroccento: Aspira el clasicismo
Cinquecento: A su vez se divide en dos  periodos:
Culminacion  y manierismo



CULMINACION:
Durante ese periodo,
Los principales arquitectos
italianos intervinieron en
los distintos proyectos
del inicio de las obras
de la Basilica de San Pedro
(Donato Bramante,
Rafael Sanzio, Antonio de Sangallo
el Joveny posteriormente
Miguel Ángel).
                
  MANIERISMO
Las individualidades
comienzan
a sobreponerse
al proyecto
teórico clásico.




ARTE ASTURIANO

El arte asturiano o prerrománico asturiano
Península Ibérica.
Mar Cantábrico
Siglo VIII - X
Sucesor del estilo visigodo
Arco en herradura
Precursor del románico.

Las características que identifican al arte asturiano son:

el sillarejo, la mampostería y el ladrillo en los muros, reservando los sillares para las esquinas y los elementos de refuerzo.
el arco de medio punto, la bóveda de cañón, reforzada mediante arcos fajones .
el muro compuesto
Arquerías ciegas y estribos .
Decoración: pinturas al fresco de temática diversa.
Basas decoradas, Fustes sogueados y capiteles enriquecidos, todo ello para realzar las columnas.
Planta basilical de tres naves con ábsides de trazado rectangular, siendo el central el más amplio.
Ábside central, parte superior una cámara del tesoro abierta al exterior por una ventana sin comunicación interna.
sistema de contrarrestos o contrafuertes, ejemplo en San Miguel de Lillo.



  
Etapas

El tipo latino y el tipo bizantino. Admiten columnas y pilastras y también semicolumnas adosadas al muro y trabadas con arcos, formando así el muro compuesto y preludiando el pilar compuesto de la arquitectura románica el cual aparece ya completo en la arquitectura mozárabe del siglo X.


Arcos de medio punto y peraltados , contrafuertes o estribos exteriores.
Cancelas o antepechos de piedra ingreso del ábside llamada iconostasis.
Ventanas ajimezadas y con ornamentación de piedra calada o celosía. Pequeños rosetones.





 
 
Prerramirense o Alfonsí

791 y 842, reinado de Alfonso II.

planta basilical con tres naves por lo común con sus ábsides cuadrados y su ventana en cada uno. Se cubren éstos con bóveda de cañón y las naves con armadura de madera.
Este rey construye la Cámara Santa, único resto del recinto palatino que queda en la Catedral de Oviedo.

Es un pequeño edificio de dos plantas, la segunda, el oratorio, reformada en época románica, cuando se añadió la bóveda de cañón, y la primera abovedada, destinada a guardar reliquias. También se construyó la cripta de Santa Leocadia.






La iglesia de San Julián de los Prados, o de Santullano,



Tiene planta basilical de tres naves, separadas por pilares cuadrados que sostienen arcos de medio punto, y presenta un transepto con un remarcado alzado.


El iconostasio o iconostasis, que separa la parte reservada al clero del resto del templo, presenta una remarcable similitud con un arco triunfal. Destaca de este templo su grandiosidad y su originalidad, que se apartan de modelos visigodos.


Pertenecen también a este periodo la iglesia de iglesia de San Tirso y Santa María de Bendones.







 
Ramirense



Ramiro I (842-850) alcanza el arte asturiano su máxima expresión, representando las construcciones del monte Naranco su mejor exponente.


Adopta la planta cuadrada o de cruz griega, el ábside cuadrado, también con ventana, la bóveda de cañón para cubrir todas las naves y los arcos fajones.






La Iglesia de Santa María del Naranco


planta inferior es una sala cubierta con bóvedas, sin ventanas, diferenciada en tres ámbitos.


Es un gran salón rectangular con bóveda de cañón y arcos fajones o perpiaños, abierto en sus extremos por una triple arcada.


San Miguel de Lillo trozo de la Santa Cruz, la reliquia más sagrada del tesoro visigodo.


Santa Cristina de Lena


Su característica principal es su iconostasis, formado por tres arcos de piedra sobre cuatro columnas de mármol, con elementos visigodos, que separaba al presbiterio de la nave principal
 
 
 
 

Postramirense

Alfonso III el Magno (866-910)
influencias directas visigodas
avance cristiano y el repliegue musulmán.
Aislamiento del arte astur o estancamiento.



arquitectura ROMANA










La finalidad de su arquitectura es exaltar el poder y la imagen del estado caracterizada por:
Una gran unidad estética.
Un gran desarrollo de las ciudades y por lo tanto de la arquitectura urbana.
Un aumento en la ornamentación de los edificios (molduras, girnaldas,…)

El utilitarismo y solidez: los puentes, carreteras, arcos de triunfo, calzadas y acueductos aun podrían utilizarse pese al tiempo transcurrido (y de hecho algunos se siguen utilizando).

La utilización de nuevas técnicas y nuevos materiales: frente al carácter adintelado , empleó nuevas técnicas con elementos ya conocidos, como el arco, la bóveda y la cúpula que conviven con las formas adinteladas.

También utilizaron un el orden toscano (etrusco) que está inspirado en el dórico y en el la columna tiene basa y un fuste liso. Y el uso del orden corintio.
En esta arquitectura se potencia la perspectiva, en Roma cuenta la simetría.
También la verticalidad constituye una novedad.
Los materiales fueron: la piedra, el hormigón y el ladrillo.
El aparejo de sillares (opus cuadratum) el más importante.
El hormigón (opus caementicium) o cemento, se fabricaba con una mezcla de agua, arena, cal y guijarros, determinando al secarse una masa sólida, indestructible. Empleadas para las bóvedas.
El ladrillo (opus lateritium) constaba de grandes piezas rectangulares y de poco grosor. 
 La arquitectura romana es esencialmente civil y militar; se enfocaban en lo funcional.

 
TIPOLOGIA DE LA ARQUITECTURA
Los nuevos tipos de construcciones urbanas son, en gran medida, edificios de uso público, entre los que figuran: la basílica, los monumentos conmemorativos y junto a éstos el templo el edificio religioso por excelencia.

Arq. religiosa
El templo de planta rectangular.- a diferencia del griego es que las gradas o estilóbato son reemplazadas por el pódium o basamento de paredes verticales en tres de los cuatro
lados: el de la fachada principal tiene una escalinata y es este lado el que da acceso
al templo.
El templo de planta circular.- Serán de pequeñas dimensiones y sin roblemas técnicos, ya que su cubierta es de madera.

El panteon.- Entre los templos romanos destaca por su grandiosidad el Panteón de Agripa, en Roma. El Panteón es uno de los ejemplos de su actividad arquitectónica. Su buen estado de conservación interior, su riqueza en mármoles y su puerta de bronce lo convirtieron en uno de los mejores ejemplos de la arquitectura imperial romana.


EDIFICIOS DE USO PUBLICO
 
Ternas.baños de uso publico y servían como lugares de reunion y conversación.




 
Las basílicas.se dedicaban a la administración de Justicia y a reuniones de carácter comercial.

Los Teatros derivan del griego, aunque con algunas innovaciones.

Los anfiteatros recuerdan por su forma a nuestras plazas de toros. Se dedicaban a la representación de espectáculos cruentos; luchas entre gladiadores, caza de fieras salvajes, combates navales, etc.

Los Circos se asemejaban por su planta a los estadios griegos, y se destinaban a las carreras de cuádrigas y a otros ejercicios atléticos.

 
OBRAS DE ING.
Acueductos.- Se trata de edificaciones realizadas con una finalidad práctica, la de abastecer de agua a las ciudades.

Puentes y calzadas.- Atravesaba el imperio una extensa red de calzadas o vías que con un sentido moderno (firme sólido conseguido a base de capas de cemento y losas de piedra) resolvían las necesidades de comunicación.


 
MONUMENTOS CONMEMORATIVOS
Arcos de Triunfo.-Es un monumento triunfal y conmemorativo de un hecho histórico. Es una creación romana. Se localizan estos arcos en lugares muy diversos en la entrada de foros, puentes, etc.

Columnas triunfales o conmemorativas.- Levantadas igualmente para conmemorar determinados acontecimientos o para ensalzar a determinados personajes, no tienen precedentes en la escultura griega.

 





arQ. GRIEGA

La medida, la proporción y

la armonía, junto con la 
funcionalidad, son los sellos que
definen esta arquitectura.


                                                            La piedra con sillares bien labrados y, en menor medida,

  el ladrillo, y como decoración el mármol
  fueron los materiales predilectos  de los griegos.

Sus edificios tenían proporciones humanas. Sólo en la época helenística aparece el
gigantismo. Esta preocupación les
lleva a construir los edificios con 
pequeñas diferencias de longitud
y grosor, para lograr un aspecto
más armónico del edificio visto desde lejos.




 
El templo es la construcción más compleja. Tiene una planta rectangular, aunque también puede ser circular, y en él se distinguen: el pronaos, o vestíbulo; la naos, donde se sitúan las imágenes del dios al que está dedicado; y el opistódomos, la parte trasera del templo.



 
 
La arquitectura griega es de estilo arquitrabado; en la que se distinguen tres órdenes clásicos fundamentales: el dórico, el jónico y el corintio. Estos son, en realidad, órdenes de proporciones entre la altura y la sección.
 
ORDEN DORICO
El orden dórico se caracteriza por
tener una columna sin basa.
El fuste es estriado, con aristas vivas, y el capitel liso. 
 El arquitrabe también es liso, y está
Dividido en triglifos y metopasפֿ
 Es el orden más pequeño de todos

 
 
ORDEN JONICO
El estilo jónico se empleaba en interiores o en exteriores de templos dedicados a divinidades femeninas.
Era más relajado y decorativo que el dórico.
El rasgo más representativo de este estilo es el capitel con dos volutas o espirales encuadrando el equino.



ORDEN CORINTIO
Su capitel; que es muy parecido a una cesta, en
donde se pueden apreciar muchas hojas de
acanto que poseen en sus tallos una especie de
volutas.
La columna; que se compone a través de tres
molduras: una escocia intercalada ornamentada
con listeles y dos medios toros o boceles circulares.
El  entablamento; que está conformado por el
friso, el arquitrabe y la cornisa.

miércoles, 27 de octubre de 2010

arte ETRUSCO

ARQUITECTURA etrusca



Templos

Tumbas
Fortificaciones





La escultura etrusca estuvo dedicada casi en exclusiva a fines religiosos y funerarios.

Utilizaban la piedra, sus obras más representativas se realizaron en bronce y terracota, arcilla modelada y cocida en un horno.
Su principal aportación a la escultura romana será el realismo de sus retratos.

 
PAREJAS FUNERARIAS
El Sarcófago de los esposos, de finales del siglo VI a.C., es el más conocido. En él una pareja de difuntos, semiacostados en un triclinium, departen con sus invitados, tal como hacían en vida.







ESCULTURA ANIMALISTA
Loba del Capitolio, que con el tiempo se convertirá en el símbolo de Roma.
 
 


 
ESCULTURA EXENTA
estatuas de bulto redondo, de terracota las que adornaban los tejados de los templos y de bronce, principalmente, los retratos honoríficos.





 
PINTURA ETRUSCA
 
Influencia griega.
Relacionada con el mundo funerario.
La técnica es al fresco; los colores son planos y vivos; los fondos son lisos y sobre ellos se recortan las figuras, en las que predomina el dibujo; aparece la vegetación, aves, etc.; no existe perspectiva, se trata de una pintura bidimensional; se busca el movimiento.






ESCULTURA ROMANICA

También considerado como la manifestación artística de la sociedad feudal.

Primer estilo internacional de la cultura occidental, expresión artística de una Europa unida culturalmente por el Cristianismo.

 
Cronológicamente el Románico alcanza su plenitud en los siglos XI y XII

La escultura románica rechaza la representación de la Naturaleza tal como se percibe por los sentidos.

Se subordina a la arquitectura y sigue los mismos planteamientos de sometimiento al orden.
 
Conceptua la belleza de una manera abstracta y racional.

Profundamente ligada a la Iglesia.

La escultura adquiere monumentalidad.



 
Las figuras tienen una tremenda espiritualidad y la anatomía queda relegada a un segundo plano ya que los ropajes dominan al cuerpos

Las esculturas de arte románico se concentran principalmente en capiteles y fachadas.

Suelen estar realizadas en piedra caliza, granito o mármol, pero también en madera o marfil.

 
ICONOGRAFIA CRISTIANA
Funcionalidad para la comunicación.
En el comienzo del románico prevalecen las escenas del Antiguo Testamento como la creación del hombre y el pecado original. Posteriormente agarran importancia Escenas del ciclo de la Natividad.
 
El bestiario
Procedente del mundo grecorromano, bizantino y persa, el bestiario (compendio de bestias) fantástico .

 
Se encuentran fundamentalmente las aves en general, a menudo por comparación con el alma

Es reinventada y usada con sentido de enseñanza y advertencia. manifestandese en capiteles, canecillos, timpanos, etc.

ICONOGRAFIA PROFANA
Evoluciona y se arraiga en el ámbito rural alejado de las principales rutas de peregrinación, incorpora motivos de tipo costumbrista o anecdótico.A menudo se pueden reconocer diferentes cargos eclesiásticos y civiles

 

El gótico es fruto de esta evolución y vuelta al naturalismo.
El hieratismo desaparece y los personajes adoptan posturas cómodas en la piedra, sonríen y parecen desear la seducción estética gracias a sus gentiles gestos, sus cuidados vestidos y peinados cabellos.













arte OTONIANO

A este florecimiento de las artes se le ha llamado también "Renacimiento otoniano“.

El arte otoniano funde tres tradiciones: las de la antigüedad tardía especialmente en el arte del norte de Italia, el período carolingio, y bizancio

Este renacimiento de las artes y la arquitectura se produce bajo el patronazgo cortesano de Otón I de Alemania (936–973).

El "renacimiento otoniano" se manifiesta especialmente en las artes y la arquitectura, revitalizadas por el contacto renovado con Constantinopla, en la reviviscencia de algunas escuelas catedralicias, como la de Bruno I, arzobispo de Colonia, y en la producción de manuscritos iluminados, la principal forma artística de la época, de un puñado de scriptoria de élite, como Quedlinburg, fundado por Otón en 936 y en la ideología política
 
El arte otoniano fue un arte cortesano, creado para confirmar la existencia de un vínculo entre los emperadores y los gobernantes cristianos de la antigüedad tardía, como Constantino, Teodorico y Justiniano, así como con sus predecesores carolingios, en particular Carlomagno.

La pintura otoniana se considera como un renacimiento, en las que existen los paisajes, los motivos arquitectónicos y los retratos de emperadores.





Tres fuentes;tradicion caroligia, imágenes imperiales, composicion monumental, tratamiento de la concepcion espacial y elementos simbolicos del poder imperial; influenzia bizantina, ya sea como supervivencia directa o influjo directo; estilo francosajon, sentido narrativo, y formas abstractas fantasticas, meramente ornamentales.

 
 
 
ARQUITECTURA
Se inspira en la arquitectura carolingia y bizantina
Entre las innovaciones de esta arquitectura se encuentra la elaboración y uso más amplio de galerías o tribunas, así como la alternancia en los soportes (pilares y columnas) según dos modelos: en el renano se alternan pilares y columnas, y en el sajón aparecen dos columnas entre los pilares.
 


 
 
ESCULTURA
No se produce escultura monumental, sino pequeñas esculturas en marfil y metal, principalmente bronce, embellecidas con gemas, esmaltes, cristales, y camafeos. En estas obras se funden las técnicas e iconografía bizantinas con el expresionismo típico del mundo germánico.






arte MOZARABE


Mozarabo referido a una persona o individuo seria el cristiano hispánico que vivió en territorio musulmán en el periodo que abarca desde la invasión árabe (711) hasta finales del siglo XI.



Conservando su religión y una cierta autonomía eclesiástica y judicial. Inicialmente puede decirse que lo fueron todos los habitantes de la península ibérica, pues todos ellos quedaron sometidos al poder musulmán y todos, con excepción de las aljamas judías, la religión cristiana.




Las comunidades de mozárabes mantuvieron para la practica de sus ritos religiosos algunos de sus templos visigodos anteriores a la ocupación musulmana y raramente construyeron otros nuevos, pues, si bien existía una determinada tolerancia religiosa, estaban muy limitadas las autorizaciones para erección de nuevas iglesias.



 
A su cultura hispano goda se le fueron superponiendo elementos de la musulmana y es de suponer que aportasen a los recientes reinos cristianos elementos innovadores en todos los hábitos, lo que no resulta razonable es que se les atribuya toda la iniciativa artística llevada a cabo en los reinos del norte durante el siglo X.







Concluida la primera fase del proceso artístico que se engloba generalmente en el amplio concepto de prerrománico y que se corresponde con el arte hispano –visigodo, se inicia en España otra corriente estilística, heredera de muchos aspectos a la anterior, que se conoce como arte asturiano y que se identifica con las realizaciones artísticas que fueron produciéndose durante el siglo IX en los llamados núcleos de resistencia.



El desplazamiento de la frontera cristiano-musulmana a la cuenca del Duero impulso la construcción de nuevos templos a demanda de las necesidades de repoblación.
Pues en si para el mozárabe la religión era una de sus principales necesidades.
 
 
 
 


Tras la publicación en 1897 de la documentada obra en 4 tomos historia de los mozárabes en España de francisco Javier simonet, el catedrático e investigador Manuel Gómez moreno publico 22 años después (1919) una monografía sobre las iglesias mozárabes, es aquí donde se atribuye el carácter mozárabe a las iglesias construidas.



 

ESCULTURA bizantina

La escultura bizantina es de dos tipos: enorme o pequeña,

Las estatuas grandes son de piedra (mármol, etc.).

Las pequeñas son relieves organizados en dípticos portátiles hechos de marfil

 

 
 
Contrariamente a la tradición romana, cuida poco las semblanzas.

Las esculturas son frontales, hieráticas y formales.

Los ojos, grandes y mirando hacia lo alto, pretenden trasmitir inquietudes trascendentales.


 
La figura humana en el imperio bizantino fue fuertemente vedada debido a que parte de la iglesia de oriente se opuso a cualquier representación de escenas o personajes sagrados. Esta postura llevó al comienzo de la iconoclasia en el año 726, cuando el emperador León III ordenó la destrucción por todo el imperio no sólo de los íconos, sino de todas las representaciones religiosas donde apareciera la figura humana. Únicamente el territorio bizantino de Italia se resistió a esta  norma.



Los artistas bizantinos aprendieron otra vez, estudiando los antecedentes clásicos, la representación de figuras vestidas en el estilo de paños o pliegues mojados. También intentaron sugerir la valoración de luces y sombras que crea la ilusión de espacio tridimensional y da vida a la superficie pintada.



las imágenes religiosas sólo se aceptaban si la figura humana no se representaba como una presencia física tangible. Los artistas bizantinos resolvieron este problema por medio de la abstracción, es decir, por medio de diseños planos que conservaran el interés visual de la composición mientras evitaban cualquier modelo concreto y con ello cualquier apariencia corporal. De este modo establecieron convencionalismos para la representación de la figura humana que perduraron en el  arte bizantino.

 
Es característico del arte bizantino el espacio sumamente reducido, se anula el espacio, resaltando las figuras sobre fondos lisos, se unen entre sí sin perspectiva, quietas en sus gestos mecánicos.